17th century France

Lettre d'informations religieuses "La vérité vous rendra libres" (Jean 8, 32) XXVI e année n° 355 12 mai 2025 Cette lettre mensuelle d'informations, publiée depuis juillet 2000, paraît douze fois par an et contient des nouvelles, des analyses et des commentaires qui ne trouveraient pas forcément leur place dans les publications auxquelles je collabore. Il s'agit simplement de servir la vérité dans la fidélité à l'enseignement traditionnel de l'Église.

Cet essai prend pour point de départ les entrées « Classique » et « Baroque » rédigées par Claude Mignot dans le Vocabulaire européen des philosophies – Dictionnaires des intraduisibles (2004). À la suite d’une publication précédente (« L’invention du Grand Siècle, période et style », 2021), ce texte retrace le devenir, après les années 1960, des grandes catégories stylistiques qui ont servi à décrire l’art du XVIIe siècle depuis les années 1920. Faisant le constat d’un abandon progressif de ces catégories, l’article prend comme exemple l’histoire de l’architecture en France (à la suite des travaux de Claude Mignot) pour détailler l’évolution de l’historiographie vers d’autres questionnaires.
Cet article a été traduit en anglais pour la version anglophone de l’ouvrage, disponible en ligne.

This article examines the development of charity education in France over the seventeenth and eighteenth centuries. It first describes the different kinds of charity schools that existed and the frameworks in which they functioned, and then tries to determine the purposes ascribed to charity education, the reactions of contemporaries to different kinds of charitable instruction, which social groups and subgroups were expected to attend charity schools and where possible, who in fact did. It is argued that two distinct kinds of charity schools existed, and that the very poorest were excluded from them. L 'auteur traite ici de /'evolution de /'enseignement charitable en France aux XVIIe et XVIIIe siecles. Apres avoir decrit les divers types d'ecoles de charite qui existaient alors et les parametres dans lesquels elles s'inscrivaient, i1 tente de determiner les fins assignees ii ce genre d' enseignement et rend compte des reactions des contemporains vis-a-vis des choix offerts. S'appuyant sur l'exemple d'Amiens, i1 montre quels groupes sociaux eraient censes frequenter les ecoles de charite et quels sont ceux qui, de fait, s'en prevalaient. II conclut ii /'existence de deux types d'ecoles charitables, dont les plus demunis eraient exclus en pratique. * This article is in part based on the second chapter of my monograph L 'Education e/ementaire dans un contexte Urbain sous /'Ancien regime: Amiens aux X VIle et XVIII" siecles.

RESUMEN: Es conocido cómo las Cortes de 1701-1702 y 1705-1706 pusieron de manifiesto la existencia de un constitucionalismo muy vivo en el Principado, con fuerte dinamismo político, económico y social. Esto se explica en parte por la capacidad que tenían las instituciones catalanas de representar y dar voz a grupos sociales amplios. Consell de Cent, Diputación, Brazo Militar, Conferencia de los Tres Comunes, comisiones y juntas menores se convirtieron desde el último tercio del siglo XVII y la primera década del siglo XVIII en auténticos «oráculos de la nación» en palabras del marqués de Gironella. El objetivo de este artículo es analizar, a partir de la documentación oficial y los últimos estudios, cómo evolucionaron las instituciones catalanas durante esos años para permitir que tanto los intereses de la nobleza, como de la burguesía y sectores artesanos se hicieran presentes e influyeran en los grandes debates políticos del momento. Un universo social y político poco común en la Europa de esos años que se perdió en 1714.

This study explores the emergence of everyday life scenes in Italian painting during the 17th and 18th centuries, highlighting the influence of 17th-century Dutch painting. This research focuses on how Italian painters like Giuseppe Maria Crespi adopted and adapted these scenes to their cultural context, drawing inspiration from Dutch artistic innovations. A detailed comparative analysis is conducted, shedding light on the similarities and differences between the two artistic traditions, particularly through themes of daily life, cleanliness and dirt, and celebrations.

Corneille ne s'est pas caché de vouloir séduire, par ses pièces, le public le plus large. Il s'en explique notamment dans la préface de La Suivante (1634) : Puisque nous faisons des poèmes pour être représentés, notre premier but doit être de plaire à la Cour et au peuple, et d'attirer un grand monde à leurs représentations. Il faut, s'il se peut, y ajouter les règles, afin de ne déplaire pas aux savants, et recevoir un applaudissement universel, mais surtout, gagnons la voix publique 1 . Cette formule de l'« applaudissement universel », courante dans les éloges d'oeuvres dramatiques, est prise à rebours un peu plus d'un siècle plus tard par Rousseau qui, dans son Discours sur les sciences et les arts, se dit résolu à énoncer des vérités déplaisantes au mépris de l'hostilité publique :

In seventeenth-century Paris, the performance of an opera or other staged spectacle was an interactive event that engendered countless subsequent performative acts. An operatic premiere infused the Parisian songscape with new musical material that reverberated in various social spheres, from the galant airs performed by mondains at gatherings of literary elites to the ribald songs performed by street singers. The chansons of Philippe-Emmanuel de Coulanges provide a window into the musical games that unfolded across fashionable Paris. These traces of ephemeral song networks illuminate how spectacles had a ripple effect throughout Paris and beyond when individuals performed, manipulated, quoted and parodied operatic artefacts in various social contexts and spaces. The study of the ways in which audiences interacted with operatic music in turn reveals how contemporary spectators understood, listened to and valued a work and its components, as they dissected and reused elements in their quotidian social experiences.

Le portrait est avant tout «l’histoire d’une rencontre», d’un face-à-face créateur de sens et d’émotions. C’est de cette idée qu’est née l’organisation d’un colloque autour de cette thématique singulière qu’est le portrait. L’objectif étant de réfléchir collectivement à sa définition et aux questions soulevées par son corpus aux origines séculaires dans une perspective transhistorique, transdisciplinaire et transmédiale, il s’agira en outre d’analyser les nombreuses théories et formes de la pratique portraitiste et d’en mesurer les enjeux épistémologiques, esthétiques, sociaux, politiques et médiatiques sur le temps long, sans contrainte temporelle ou géographique.

Date de tombée : 14 février 2025
Date du colloque : 16 mai 2025

In the second half of the 17th century in France, a new type or
‘character’, the nouvelliste, often appears in the pages of good manners
manuals and in satirical writings. He is both amateur and disseminator of
news, but not a professional journalist, with whom he is sometimes
confused. The introduction of a particular appellation (apparently, the word
‘nouvelliste’ came into circulation in the 17th century) attests to the fact that
the type was perceived as new, even if there is little doubt that the love of
the news is not specific to any given era. The question is, then, why did it
appear in the second half of the 17th century? Firstly, the emergence of the
nouvelliste as an independent figure was facilitated by the publication of
Latin translations of Theophrastus' Characters, in which the similar type
was described. Secondly, the formation of the ‘court society’ (Elias) and the
increasing transformation of the nobility into an idle class meant that the
dissemination of news replaced genuine participation in political life.
Finally, as many observers point out, the existence of the nouvelleistes wss
directly linked to the strict censorship of the French press. In his Traité de
la paresse (1673), Antoine de Courtin was one of the first to note the
characteristics of this type. His description, the translation of which is
published below, is particularly interesting because it precedes the
publication of La Bruyère’s Les Caractères ou les Mœurs de ce siècle
which determined all subsequent characterology.

Résumé
Par le truchement du premier commis La Chapelle, le surintendant Louvois commanda un ensemble de tableaux devant servir de modèles à des tapisseries. Cette commande était un instrument d’intrigue ayant pour objectif d’évincer Le Brun, Premier peintre du roi, de la direction de la Manufacture des Gobelins et d’écarter de lui les peintres de son atelier. Cet article montre comment ces manœuvres ont détérioré leur ambiance de travail en créant entre eux une rivalité malsaine. La hiérarchie que les commanditaires ont créée dans les deux équipes alors constituées en imposant aux peintres les sujets des tableaux et les modèles à imiter, puis en leur versant des gages inégaux et injustifiés, était de nature à créer des conflits. Ainsi, Verdier, qui était le plus proche de Le Brun, se vit verser une faible rémunération, tandis que Corneille, qui avait quitté son ancien maître et s’était rapproché de Mignard, protégé de Louvois, fut grassement rétribué. L’injustice de ces rémunérations est notamment attestée par la réception que les tapisseries fabriquées à partir des tableaux ont connue à leur arrivée à Versailles en 1693 : les courtisans n’ont pas trouvé de motifs de critiquer l’œuvre de Verdier, jugée si tendancieusement par Louvois.

Le projet ANR ArTerm (https://arterm.hypotheses.org) démarre officiellement ce mercredi 27 novembre 2024 à l'Université de la Sorbonne (1, rue Victor Cousin, Paris 5e) en Salle des Actes avec la Journée d’étude intitulée

« Voyager, c’est traduire ». Découvrir, désigner et décrire.
L’œuvre d’art dans la littérature viatique entre France et Italie

co-organisée par Julia Castiglione, Adeline Lionetto et Anna Sconza

Title: Women’s Stories in Le Mercure Galant (1672-1710): Feminine Fictions in an Early French Periodical
Author: Deborah Steinberger
Series: Gendering the Late Medieval & Early Modern World
Publisher: Amsterdam University Press

What do women want to read? Jean Donneau de Visé, the founder and editor in chief of Le Mercure Galant, one of France’s first newspapers, was arguably the first journalist to ask this question and to recognize and capitalize upon the influence of female readers and their social networks. By including “custom content” and performing the act of listening to women, Le Mercure Galant situates itself as an intermediary, using the nouvelle as a vehicle to amplify women’s voices. These fictions, presented as true stories, depict incidents and situations that women often bore silently in real life: domestic violence, romantic betrayal, dishonor, or simply loneliness. By publishing these stories alongside its chronicle of historic events, the Mercure lends credence and prestige to depictions of the private life of anonymous individuals, exploiting the ostensibly anodyne genre of “women’s fiction” to disseminate modern ideas about women’s agency.

https://www.aup.nl/en/book/9789463726184/womens-stories-in-le-mercure-galant-1672-1710

« La production critique de la mode dans les Mémoires secrets » Mon sondage dans le riche matériau culturel proposé par les Mémoires secrets partira d'une observation banale, mais qui mériterait d'être plus souvent rappelée aux commentateurs culturels de notre époque : il a toujours été à la mode de critiquer les modes. Les phénomènes de modes se nourrissent du simple fait qu'on en parle : ceux qui en font les plus violentes critiques contribuent le plus souvent à verser de l'huile sur le feu qu'ils s'efforcent éteindre. Placer les Mémoires secrets sous les auspices du Règne de la critique invite donc aussi à réfléchir sur le rôle et la position de ce périodique au sein de ce qu'on pourrait appeler, du point de vue d'une histoire lente qui se déploierait du XVII e au XXI e siècle, le Règne de la mode. Le discours de l'époque moderne sur la mode-qui reprend sans doute un stock de stéréotypes hérités de la satire latine-est bien en place dès la fin du XVII e siècle : il n'y a guère de mécanismes, de dynamiques et de propriétés des phénomènes de mode dont on ne puisse trouver la description au moins esquissée dans le chapitre des Caractères que La Bruyère consacre à la mode, et un beau livre récent de Joan DeJean, The Essence of Style, vient de décrire « la façon dont les Français [de la cour de Louis XIV] ont inventé la mode de la haute couture, des nourritures exquises, des cafés chics, du style, de la sophistication et de la glamour » 1. Sur le plan des mécanismes en jeu dans la mode, l'époque des Mémoires secrets ne paraît pas apporter grand-chose de nouveau à ce qui s'écrivait, se dénonçait, se faisait parodier sur la scène comique depuis un siècle. Les deux nouveautés principales de l'âge pré-révolutionnaire semblent tenir à deux facteurs d'ordre surtout quantitatifs : d'une part, l'accroissement progressif, au cours du XVIII e siècle, de la consommation d'objets de luxe, tel qu'en donnent un bon panorama général les études de Daniel Roche 2 ; d'autre part, l'accroissement exponentiel de la presse périodique dans la seconde moitié du XVIII e siècle, tel que l'ont richement étudié Jean Sgard et les divers travaux des équipes lyonnaises 3. Ces deux facteurs suggèrent que des discours sur la mode apparemment similaires dans leurs argumentaires généraux aient pu correspondre en 1770 à 1

and the Press Syndicate of the University of Cambridge. Titles published under this arrangement may appear in any European language or, in the case of volumes of collected essays, in several languages. New books will appear either as individual titles or in one of the series which the Maison des Sciences de l'Homme and the Cambridge University Press have jointly agreed to publish. All books published jointly by the Maison des Sciences de !'Homme and the Cambridge University Press will be distributed by the Press throughout the world. Cet ouvrage est publie dans le cadre de !'accord de co-edition passe en 1977 entre la Fondation de la Maison des Sciences de !'Homme et le Press Syndicate of the University of Cambridge. Toutes les langues europeennes sont admises pour Jes titres converts par cet accord, et !es ouvrages collectifs peuvent paraitre en plusieurs langues. Les ouvrages paraissent soit isolement, soit dans l'une des series que la Maison des Sciences de l'Homme et Cambridge University Press ont convenu de publier ensemble. La distribution dans le monde entier des titres ainsi publies conjointement par les deux etablissements est assuree par Cambridge University Press.

The balance of power is among the foundational principles in international relations. This principle, however, has been analysed mostly in relation to land powers on the European continent, while the historiography has failed to appropriately recognize its naval aspect so far. This article compares the English and Dutch sea powers or fleets during the three Anglo-Dutch Wars (1652–1674). Warships or ships of the line were the main instruments of naval warfare, and hence key to any measurements of sea power. Detailed tables of the fleets with the number of warships and guns for the major engagements show the balance of sea power at the time. Attaining and maintaining the balance of (sea) power in the early modern era was not just an abstract idea, but also an interactive process, based on numerical analysis. The author argues that there was a real or naval balance of sea power between the fleets or alliances of fleets; that the balance of sea power was acknowledged in the international alliance treaties; and that the balance of sea power became an element of early modern political discourse.

Focusing on the importance of judicial records for Jewish history, this chapter considers the place of the  pinkas (register) of the rabbinic court of Metz (1771-1789) among the various sources of law available to historians. Among the subjects discussed are tensions between legal pluralism and legal centralism, the relationship between Jews and the state, the interplay between Jewish and general law, and relations between lay and rabbinic leaders. The final section of the chapter discusses the production of the Metz pinkas and its documentation of judicial decisions.

Il n'est sans doute pas de tâche plus ingrate que celle d'écrire un manuel universitaire. Son auteur est comme pris en étau entre la tentation de donner un maximum d'informations et la contrainte d'apporter aux étudiants les rudiments essentiels dans le domaine traité. Présenter par ailleurs un siècle aussi riche, aussi complexe que le XVI e siècle en moins de 200 pages peut semble une gageure. Il faut donc savoir admirer qui se lance à soi-même ce défi. L'auteur, maître de conférence à l'Université de Nancy 2, a déjà procuré divers travaux sur Blaise de Vigenère. L'ouvrage est divisé en trois parties. La première, « Littérature et Société », veut donner dans un chapitre introductif un aperçu historique sur le XVI e siècle en France. L'intention est louable, mais l'information est parfois hésitante et on se demande si plutôt que de résumer des manuels d'histoire, il n'eût pas mieux valu y renvoyer simplement les étudiants. D'une façon générale le XVI e s. est trop souvent ici décrit comme formant un tout homogène, ce qui est largement réducteur. Le choc religieux, social et intellectuel de la Réforme, les guerres de religion semblent avoir été un peu oubliés. Les généralités abondent, sans doute la loi du genre ? Les anachronismes ne sont pas absents et l'on est un peu surpris de lire que dès le XVI e s. les « mutations sociales ruinent le féodalisme et font perdre aux hommes d'épées leur suprématie » (p. 17). Un second chapitre d'initiation à l'histoire du livre est bien venu. Toutefois qui connaît les fréquents déboires des éditeurs d'alors s'étonnera de lire que le privilège royal constitue à l'époque « pour l'auteur et pour l'éditeur une solide garantie » contre les contrefaçons (p. 40). Un chapitre intitulé « Littérature, idéologies et esthétiques », véritable cabinet de curiosités dans le goût d'alors, permet d'aborder dans un beau mélange artistique tout ce qui n'a pas trouvé place ailleurs. La seconde partie « Univers littéraire » s'ouvre par un chapitre chronologico-thématique (1500-1549 ; 1549-1573 ; 1573-1610). L'auteur ne justifie pas précisément ce découpage, qui en vaut certes un autre. Les principaux auteurs et leurs oeuvres sont étudiés à l'intérieur de cette grille temporelle, ainsi que les différents genres littéraires. Ces derniers sont repris dans le chapitre suivant parmi lesquels une place est faite aux Essais de Montaigne (p. 141-3), considérés comme « creuset » de genres littéraires futurs. Lesquels ? Un bref chapitre mettant en relation « littérature et univers artistique » est assez neuf. La troisième et dernière partie est constituée d'un « Petit atlas littéraire du siècle ». Celui-ci donne d'abord une courte bio-bibliographie de 83 auteurs, français et étrangers. Puis une analyse succincte d'une cinquantaine d'oeuvres est présentée par grands genres littéraires (poésie, récit, prose, théâtre). Cela est suivi d'une chronologie raisonnée sous forme de tableau. L'ouvrage se termine par huit pages de bibliographie, dont pas une seule ligne ne renvoie à des éditions modernes des oeuvres du XVI e s. Certes l'analyse des oeuvres qui précède (pp. 183-192) peut dispenser les étudiants de les lire, mais il aurait peut être été plus judicieux de mentionner les rééditions modernes disponibles, afin d'inciter à la lecture directe. Un index général des noms et des oeuvres facilite la consultation. Ce manuel, multiforme comme le siècle qu'il étudie, viendra en partie compléter ceux, nombreux, qui existent déjà. Lectures recommandées en rapport avec l'ouvrage :

In a talk at Yeshivat Har Etzion, Rabbi Dr. Aharon Lichtenstein once discussed the spiritual dangers inherent in former Prime Minister Shimon Peres' vision of a "New Middle East," formulated following the Oslo Accords. As was his way, R. Lichtenstein laid out the plan for economic growth that was at the center of Peres' vision, vividly describing the bars, parties, and casinos that would be built in Tel Aviv and attract tens of thousands of tourists from all over the world. Then he called out: "Even if this vision were to be fulfilled, is this what we prayed for? Is this what we hoped for? Is the vision of a Jewish state limited to amassing wealth and pleasure? Was I unaware that bona vita is the fourteenth principle of faith?" These words, as well as the writing of many thinkers, Jewish and non-Jewish, express the tension in the religious world between hedonism and asceticism: between striving for a life of luxury, including unending accumulation of expensive properties, fancy jewelry, and luxury cars, and displaying them ostentatiously for all to see, and, on the other hand, living a modest life 1 and making do with little, to the point of ascetism and monasticism. I thank Adv. Amy Yourman for her good advice and help in editing this article. 1 It goes without saying that the use of these particular terms shows that these terms are not necessarily identical. For example, a person can amass wealth and property in his own private domain, while completely refraining from ostentatious displays of his wealth. In what follows, we will focus on the ostentatious, public aspects of living luxuriously.

Docteur en histoire de l'art, HDR Chef du département de la Programmation au Centre des monuments nationaux Le geste du peintre ancien est un mouvement immédiatement et irrémédiablement disparu. Le seul témoignage matériel de ce geste est l'empreinte laissée par les instruments du peintre sur la matière picturale qu'il manipule. L'étude de ce geste à travers son empreinte dans la matière implique une touche picturale spécifique. Celle-ci doit former une accumulation de matière. Le geste doit laisser une trace. La peinture parfaitement lisse, lorsque la pâte colorée ne porte aucune trace de pinceau ou de brosse, compromet l'étude du geste à partir de son empreinte 1. Cependant, la question de la visibilité de la touche repose, dans une certaine mesure, sur une rupture de l'illusion et donc une perturbation de la définition même de la peinture. En effet, depuis la Renaissance, la peinture se définit comme la figuration du monde visible. Or, dans la nature, tout est parfaitement « fini ». La visibilité de la touche, c'est-à-dire la mise en avant de la matière de la pâte picturale, contredit frontalement la définition de l'art à l'époque moderne en perturbant l'illusion. Comment dès lors le discours sur l'art prit-il en compte la question de la touche au sein d'un édifice théorique qui n'était pas du tout prêt à cela ? Comment dire par les mots la touche de l'artiste, ce témoignage de son geste, de sa présence ? Comment le discours sur l'art s'est-il adapté pour prendre en compte la dimension performative de la peinture ?

Promenade dans un jardin romain ? Les Conversations (1680-1692) de Madame de Scudéry et ses intertextes antiques. Hina Ghulam (ALITHILA) & Benjamin Demassieux (HALMA)-Université de Lille. Cette communication écrite à quatre mains propose d'examiner les références à l'Antiquité dans un corpus réduit des Conversations (1680-1692) de Madeleine de Scudéry (Histoire de la morale, De la colère, Des papillons, Des fleurs & des fruits). Notre objectif est de comprendre comment l'autrice s'approprie l'imaginaire antique pour construire son univers littéraire et questionner les modèles hérités.

A partir del tractat dels Pirineus de 1659, la serra de l'Albera es va convertir en frontera de les monarquies hispànica i francesa. Fins al 1862, però, no es va veure la necessitat d'establir i delimitar la frontera per mitjà d'unes fites regulars col•locades en punts estratègics. Durant el segle XX s'ha establert un protocol anual per comprovar que els afitaments no s'hagin alterat. Amb el temps, el protocol de comprovació dels afitaments ha esdevingut una trobada d'intercanvi entre municipis veïns, més que una imposició derivada d'un acte administratiu dels estats. Al costat dels afitaments estatals, hi ha també els que s'estableixen entre els municipis veïns. També comporten el reconeixement de les fites.

The public life of John Baptist de La Salle (1651-1719) as saint and educational innovator is better known than his private life as a nonconforming ascetic. This article examines de La Salle's attitudes toward Augustinianism, Jansenism, and mortification practices. It then explores the connection between his role as a social subversive and his mental world. While de La Salle's motivations were religious, his renunciation of the privileges of birth, office, and wealth often evoked hostility, especially from members of the social elites. Most radical was de La Salle's determination to be poor, which entailed psychological and physical challenges that were powerfully expressed in his relationship with food.

Identity and its formation, its lived experience and cultural, biological, and intellectual aspects, are notoriously complex subjects. The topic of the workshop and this collective volume "Constructing and Experiencing Jewish Identity," presents a challenge to any historian, and perhaps more profoundly so for historians of the Jews. The chronological and cultural focus of my remarks are primarily Central European Jews in the early modern period. These Jews articulated various types of identity: individual, communal, and collective, each in turn comprised of many layers. They formed individual identities out of a complex tangle of personal memories, traits, experiences, and associations. The early burgeoning of autobiographical writing among central European Jews of this period testifies to the coming of age of self-consciousness as individuals, embedded within networks, expressed in literary form.1 Communal identity is even more difficult to delineate, an amalgam of associations local to a particular place, enfolding a Jewish population organized to form a cohesive unit over time. Finally, Jewish collective identity was congruent with a larger sense of belonging to the Jewish people, its history and destiny. This latter form of identity transcended the borders of time and place. Of course, this artificial division into layers of identity cannot be taken as fixed and separate categories. These are fluid concepts whose elements shifted, overlapped, and intersected constantly. For example, almost all the autobiographical writings of early modern Jews express a deep sense of the individual's role within a communal and kinship network. Communal and collective identities appear to embody contradictory 1 A voluminous scholarly literature has arisen on this subject.

Divrei emet u-mishpat shalom, a slim treatise of just under forty leaves, represents the final effort of Rabbi Jacob Emden (1697-1776) to shape the memory of his impact on the federation of Jewish communities of Altona, Hamburg, and Wandsbek. 1 This analysis of the last volume Emden printed on his own press highlights several themes for understanding his approach to legal, political, and historical writing within the context of the linked communities. 2 Emden's account of the case highlights the judicial procedures he followed, the practical barriers to reaching resolutions in a reasonable amount of time, and the constant pressure to accede to the demands of multiple stakeholders. Emden's painstaking documentarianism, if we may call it that, is perhaps the most distinctive characteristic to emerge from Divrei emet. In an age of hypertrophy of written records, Emden insisted on the creation of a written document for every aspect of the case to be considered by his beit din, and he enumerated and described (and * This chapter is tendered in honor of Rabbi Dr. Jacob J. Schacter, esteemed colleague of many decades and world's expert on all matters related to Jacob Emden, with gratitude for his intellectual generosity, including in the making of this essay. 1 Jacob Emden, Divrei emet u-mishpat shalom (Altona: Jacob Emden, 1776). Citations from this work will appear in-text rather than in footnotes.

April 24, 1617, marked the end of the prodigious influence of an Italian couple over the regent of France, Marie de Médicis. By arranging the murder  of the Marquis d’Ancre, French Marshal and key figure in the affairs of the kingdom, the Dauphin Louis XIII ensured his grasp over the throne and isolated the Queen Mother thanks to the distribution of the deceased’s riches of among his supporters. However, a question remained: What should be done to widow Léonora Dori, Concini’s legitimate heir? By analyzing how the Marquise is represented in French and English pamphlets, this article rebuilds the ways she was portrayed and the opposing views about her degree of influence in early 17th-century France. By investigating the interface between the History of Print, the History of Women and the History of Emotions, this work reflects on the mobility of texts and the impact of cheap prints on establishing a specific imaginary around the feminine and opinion formation in early modern France.

Henri III entendait gouverner et ramener ses sujets à la paix civile. C'est ainsi que J. Davy Du Perron lui donna son Avant-Discours de rhetorique ou Traitté de l'eloquence, J. Amyot son Projet de l'Eloquence royale ; qu'Henri Estienne fit paraître son Projet du Livre intitulé de la Précellence du langage françois en 1579 et qu'un auteur anonyme (sans doute Germain Forget, lui offrit le manuscrit de sa Rhetorique françoise. La redécouverte à Saint-Pétersbourg d'un manuscrit autographe de Philippe Desportes contenant 136 feuillets d'une « phraséologie oratoire » éclaire mieux sa réelle contribution et participation au projet d'éloquence du roi Henri III. Ce manuscrit de belles phrases entamé en 1579 et resté inachevé et inédit vient nous rappeler que les activités des membres de l'Académie du Palais se poursuivirent au-delà de leur cadre de réunion comme pour concrétiser par écrit et mettre en pratique les fruits de leurs débats oraux. F. Rouget nous donne la première édition de ce manuscrit de formules oratoires de Desportes en y ajoutant vingt-huit lettres amoureuses rassemblées par François de Rosset en 1609 et jamais rééditées depuis, qui illustrent de deux manières différentes mais complémentaires le talent du poète chartrain dans l'éloquence en prose, à la fois publique et privée, et son intrusion dans l'art mondain de la conversation épistolaire. Une riche introduction d'une quarantaine de pages analyse de façon brillante les diverses questions posées par cette oeuvre inédite. L'éditeur scientifique reproduit avec une scrupuleuse fidélité la mise en page des Formulae oratoria Galliceae, ce qui peut dérouter le lecteur moderne. Quatre maigres pages de notes, une bibliographie, un glossaire indexé, un index nominum et une table des illustrations viennent compléter utilement cette première édition d'une oeuvre originale.

This article explores the Morisco Qasim al-Hajari's (Kitab) The Supporter of Religion against the Infidel 1611-13 for its diplomatic merit within the rubric of the Islamic Maghreb. In particular, it sheds light on how a scene from Spain's colonial expansionist encounters with native Americans is utilized within an Arabophone context of the early modern Islamicate world. Al-Hajari Islamizes the momentous and violent imperial encounter between the Aztec king Moctezuma and the Spanish conquistador Hernán Cortés (1519) in Mexico. Additionally, he juxtaposes such a scene with Spain's violation of the treaties with Muslim Andalusians (1492-1609) and its incursions upon its neighboring Protestant powers. Al-Hajari's account not only indicates the itinerant condition which characterizes the circulation of ideas between the Atlantic and the Mediterranean but also demonstrates how imperial episodes acquire different meanings, through diplomatic endeavors and within different hermeneutic communities.

Mancha (1605 y 1615), escrita por Miguel de Cervantes (1547-1615) durante el Siglo de Oro español. En esta relación entre ambas Artes (Literatura y Música) dimos énfasis al personaje protagonista de la obra, Don Quijote de la Mancha, quien, en las dos partes, evoluciona su sentido musical de forma gradual hasta verse como un personaje plenamente musical en la segunda parte: la Música se hace presente en diversas actitudes suyas en varios episodios, al utilizarse de la recitación y del canto, del instrumental, del conocimiento general y hasta de la danza para mostrar sus dotes musicales. Varios autores han estudiado esta relación de modo pormenorizado, de modo que en este trabajo hicimos una breve síntesis de algunos contenidos con la finalidad de introducir el lector brasileño a esta relación en el Don Quijote, puesto que en Brasil no hay nada publicado sobre el tema, conforme se verifica en las principales bases de datos investigativas disponibles al público general y especializado. Iniciamos con una breve síntesis de la vida y de la obra de Cervantes, destacando su recorrido literario para entender un poco de su cosmovisión en cuanto intelectual; luego nos dedicamos a su relación con la Música, el entorno musical de su época y cómo se introdujo la expresión musical en sus obras; en seguida, hicimos un recorte del don Quijote músico, al destacar algunos aspectos musicales que muestra ese personaje. El análisis del Don Quijote mostró que la Música está tanto en lo pastoril como en lo urbano o contemporáneo a Cervantes. Al leer la obra, se verificó, además, que la Música se desdobla en tres modos que corresponden a sus tres salidas: en la primera, los elementos musicales son escasos y simples y muestran, crudamente, el contraste entre lo imaginado por el caballero y la realidad rural; en la segunda, ocurre lo mismo que en la primera, pero de a poco el caballero va contemplando la realidad tal cual es y son los demás personajes quienes le intentan convencer de que todo es producto de encantamientos; en la tercera, don Quijote asume el papel de músico a modo de los caballeros andantes.

I En 1542, Rabelais proposait dans la Pantagrueline prognostication la prophétie suivante : « Angleterre, Escosse, les Estrelins seront assez mauvais Pantagruelistes ». Le culte ne pouvait pas prendre si loin au nord de la zone viticole. Des siècles plus tard, John Cowper Powys se demanda pourquoi Rabelais avait été si longtemps négligé chez lui. Les coupables: la traduction de Thomas Urquart, trop extravagante, et le puritanisme victorien. Puis, selon l'image que les Britanniques se font d'eux-mêmes: avec un Moyen Âge moins aride que sur le continent, le début de la Renaissance fut moins éclatant. Si les Réformateurs anglicans partageaient avec Rabelais des réserves à l'égard de l'Église catho lique, leur programme rigide défendait un dogme fondé sur une idéologie du martyr, là où Rabelais maintenait ses convictions avec plus de douceur. Il fut accusé de frivolité, de légèreté, de cynisme même, et ses premiers adeptes s'accrochèrent à ces accusations comme à des médailles. Le premier héritage rabelaisien outre-Manche relève donc de la réaction à l'oppression locale. Shakespeare l'a rencontré grâce à Ben Jonson, Alexander Pope grâce à Swift, qui en fut un fervent lecteur. Mais il faudra attendre Sterne pour établir une tradition romanesque britannique plus fidèle et peut-être plus légitime. Rabelais esquisse donc des chemins romanesques qui ont été empruntés à travers les siècles: le rêve, le voyage, le récit populaire, la parole savante, le dialogue, l'utopie, la satire… Quelques mots peut-être sur cette épineuse question de la satire. Depuis Bakhtine, et en passant par Kundera, la tradition essayistique la plus importante sur le roman affirme qu'il faut distinguer l'oeuvre rabelaisienne de la satire. Bakhtine oppose une orientation privée de la satire au souci collectif de l'oeuvre de Rabelais. Kundera, sous l'égide de Hegel, souligne que la satire présuppose une cible. À l'inverse, l'ironie empêcherait le roman de

La mise en nourrice est un phénomène très répandu en France pendant l'Ancien Régime. Après une revue des principales caractéristiques de cette pratique en Europe, cette note de recherche s'interroge sur son existence au Canada pendant le Régime français. Il ressort de données relatives à la ville de Québec avant 1730 que le phénomène existe bel et bien, qu'il tend à augmenter avec le temps et qu'il touche surtout les familles des catégories supérieures de l'échelle professionnelle.

Les relations entre Malherbe et Vauquelin ont été brièvement brossées par Robert Garapon 1 dans le cadre du quatrième centenaire de la naissance de Malherbe, il y a près de soixante-dix ans. C'est même l'un des fils de Jean Vauquelin de La Fresnaye, Nicolas Vauquelin des Yveteaux, lui-même poète et précepteur pendant quelques années de César de Vendôme, fils naturel d'Henri IV, qui a présenté Malherbe à la cour 2. Ces trois poètes normands se sont fréquentés, même s'ils n'appartiennent pas aux mêmes générations. Vauquelin publie ses premiers vers, Les Foresteries 3 , un recueil pastoral dans la veine de la Pléiade 4 , pendant ses études à Poitiers en 1555, année même de la naissance de Malherbe. Lorsqu'il publie en 1605, à la toute fin de sa vie, son second recueil, Les Diverses Poesies 5 , important volume regroupant des poèmes écrits pendant une cinquantaine d'années, notamment son Art poetique françois 6 et ses Satyres françoises 7 , Malherbe vient juste de faire son entrée à la cour comme poète. On définit assez souvent l'art poétique de Vauquelin comme « une oeuvre entre deux siècles 8 », qui serait une « transition 9 » entre Ronsard et Malherbe, se situerait « entre

Die mondänen Feenmärchen, die am Ende des 17. Jahrhunderts erscheinen, erneuern die ebenso populäre wie traditionelle Märchengattung durch eine stilistische Verfeinerung, welche auf einer systematischen Verwendung der Hyperbel basiert. Die unwirklichen Aspekte dieser Märchen werden vor allem durch die markante Hervorhebung der thaumaturgischen Eigenschaften deutlich, welche die literarischen Charaktere auszeichnen. Mit anderen Worten wird das Fantastische durch die offensichtliche stilistische Übertreibung, die eine aktive Lektüre durch einen aufgeklärten Leser verlangt, entmystifiziert. Letztlich ist festzuhalten, dass die in Feenmärchen oft vorkommende Hyperbel entscheidend den Heldenstatus bestimmter Figuren mitprägt und auf sprachwissenschaftlicher Ebene die Arbitrarität des linguistischen Zeichens verdeutlicht.

Présentation par J. Chaponneau / BnF : "Le médiévalisme, qui associe réception savante et recréation artistique ou littéraire du Moyen-Âge, est-il né à la « fin » de cette période ou avec Paul Zumthor, Umberto Eco et Leslie Workman, il y a quarante ans ? Comment comprendre les polémiques entre les disciplines et les pays qui revendiquent ce domaine en pleine expansion mais aussi l’engouement actuel pour un Moyen Âge largement imaginaire ?"
"Omniprésent dans l’imaginaire contemporain, le Moyen Âge est sans cesse réinventé par les films, séries, romans et jeux. Un cycle de conférences revient sur l’histoire de ce rapport créatif à une période médiévale fantasmée, du XVIIIe siècle à nos jours. Toutes les conférences seront accompagnées d’une présentation (sous vitrine) de manuscrits et d’imprimés tirés des collections de la bibliothèque de l’Arsenal.
Donjons et cathédrales, forêts profondes, dragons, licornes et ensorceleurs : sur les écrans, dans les livres, les jeux, les bandes dessinées, aux concerts et dans les festivals, le Moyen Âge est partout. Ses héros, Arthur, Lancelot, Robin des Bois ou Jeanne d’Arc, vivent encore, sous une forme ou une autre, dans les productions multimédiatiques de notre temps. Même son petit personnel n’en finit pas d’inspirer les créateurs : chevaliers preux ou barbares, prêtres obscurs et moines ripailleurs, éphèbes en armes et princesses échevelées sont des lieux communs de notre imaginaire.
Ce Moyen Âge tel qu’on le représente, ce Moyen Âge fictionnel, n’est pas celui des historiens. Il est un répertoire de figures, de récits, d’images. Plus qu’un objet d’histoire, c’est un objet d’histoires : un objet littéraire. C’est un lieu d’inspiration et de création. Ce Moyen Âge inventé, fantasmé, sans cesse métamorphosé est à la fois un miroir aux artistes, le support de différents discours idéologiques et le révélateur de fantasmes propres à chaque époque.
Cette recréation d’un Moyen Âge revisité par chaque époque, c’est ce qu’on appelle le médiévalisme. Ce phénomène est omniprésent dans la culture occidentale contemporaine, en particulier dans le genre de la fantasy qui, de Tolkien à Game of Thrones est maintenant devenu un objet de consommation de masse. Mais le médiévalisme a une histoire, que le cycle de conférences proposé par la bibliothèque de l’Arsenal, se propose de raconter, en trois temps, de sa naissance à la fin du XVIIIe siècle à ses multiples déclinaisons actuelles."
https://www.bnf.fr/fr/agenda/linvention-du-moyen-age-du-marquis-de-paulmy-game-thrones

ABSTRACT: Using the works of La Salle, his commentators, and researchers on this period and education, this work aims to present his pedagogical proposal of a reformist nature, which, however, corresponded to the social needs that gradually appeared in that context. Ensured by the policies of King Louis XIV, the small Christian Schools, founded by Jean-Baptiste de La Salle, and other Catholic institutions found space for promoting their Christian pedagogy. In the Small Schools, teaching showed signs of modernity never before seen in other confessional teaching institutions. As a spiritual and intellectual guide of a group of consecrated masters, La Salle provided students with indiscriminate access to their schools, teaching them to read and write French, and training lay people to conduct classes. These actions popularized his work and the Christian civility rules he wrote and were widely read. All these factors contributed to the emergence of an education that, prioritizing the po...

Une introduction, par Sylvie Taussig L'Argenis de Jean Barclay est une création étrange qui fait figure, à bien des égards, d'ouvrage mythique dans l'histoire de la littérature. Fiction romanesque promise au plus grand succès, ce roman, publié pour la première fois

est la première congrégation à vocation missionnaire née au XIX' siècle. Or, c'est l'île de La Réunion, à l'époque Bourbon, qui a été l'élément déclencheur de cette vocation et le théâtre de ses débuts. Les nécessités de la reconstruction coloniale ont représenté une remarquable opportunité historique pour la jeune congrégation, ce qui ne signifie pas que tout est allé de soi, bien au contraire. L'opportunité de grandir exposait à la crise de croissance, elle fut au rendezvous. Ensuite, il a fallu durer. L'implantation de la Congrégation s'est faite au prix de compromis et de « tribulations », terme récurrent dans les correspondances, qui l'ont façonnée de manière déterminante.

Le conflit de deux radicalités catholiques à Paris en 1661 Le Formulaire est une profession de foi, une formule (on rencontre ces différents termes dans les écrits qui participent à son élaboration) que l'Assemblée générale du clergé de France envoie à l'ensemble des prélats le 1 er septembre 1656, puis, transformé, le 17 mars 1657 : « Je me soûmets sincerement à la Constitution du Pape Innocent X. du 31. mai 1653. Selon son veritable sens, qui a esté determinée (sic) par la Constitution de N.S.P. le Pape Alexandre VII du 16 octobre 1656. Je reconnois que je suis obligé en conscience d'obeyr à ces Constitutions, & je condemne de coeur et de bouche la doctrine des cinq propositions de Cornelius Jansenius, contenuë dans son livre intitulé, Augustinus, que ces deux Papes & les Evesques ont condemnée ; laquelle doctrine n'est point celle de saint Augustin, que Jansenius a mal expliquée contre le vray sens de ce saint Docteur. » 1 1. Version de 1657. Relation des deliberations du clergé de France, sur les Constitutions de nos SS. PP. les Papes Innocent X. & Alexandre VII. (...) A Paris, chez Antoine Vitré, Imprimeur ordinaire du Roy, & du Clergé de France. M. DC. LXI. avec privilege du Roy, p. 87. 2. Ibid. Dans cette formule, « je me soumets » prend la place de « je souscris » (sur « suscripsi » voir Fraenkel, 1992 : 33-40 « souscriptions et signatures ») Rien ne dit, d'ailleurs, que cette souscription (que la copie manuscrite de la formule) ne doive pas être suivie d'une signature.