HELENA UZEDA
580 California St., Suite 400
San Francisco, CA, 94104
Castelinho do Flamengo
2019
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Abstract
A paisagem urbana e uma escrita visual, uma tessitura que se acomoda em diferentes camadas ao longo do tempo, criando uma composicao no espaco. Se a contemplacao da natureza tem origem no romantismo, a criacao da Avenida Beira-Mar deseja projetar uma imagem cosmopolita para a cidade do Rio de Janeiro, inspirada no modelo frances. Os palacetes ecleticos construidos na belle epoque que ainda restam na Praia do Flamengo, sao testemunhos de um periodo em que o “morar a beira mar” passara a ser valorizado, transformando-se em motivo de desejo da emergente classe burguesa. Na decada de 1980 uma acao reconheceria o Castelinho do Flamengo como bem cultural, comprovando seu valor como icone simbolico que persiste na paisagem, a despeito do processo de verticalizacao urbana. Este artigo procura analisar sua heranca estilistica, conferindo significacao a este patrimonio artistico, que representa a experiencia dos modos de morar na cidade do Rio de Janeiro.
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Castelinho do Flamengo: um palacete belle èpoque na paisagem carioca
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A paisagem urbana é uma escrita visual, uma tessitura que se acomoda em diferentes camadas ao longo do tempo, criando uma composição no espaço. Se a contemplação da natureza tem origem no Romantismo, a criação da Avenida Beira-Mar deseja projetar uma imagem cosmopolita para a cidade do Rio de Janeiro, inspirada no modelo francês. Os palacetes ecléticos construídos na belle époque que ainda restam na Praia do Flamengo, são testemunhos de um período em que o "morar à beira mar" passara a ser valorizado, transformando-se em motivo de desejo da emergente classe burguesa. Na década de 1980 uma ação reconheceria o Castelinho do Flamengo como bem cultural, comprovando seu valor como ícone simbólico que persiste na paisagem, a despeito do processo de verticalização urbana. Este artigo procura analisar sua herança estilística, conferindo significação a este patrimônio artístico que representa a experiência dos modos de morar na cidade do Rio de Janeiro.
2019 / Os usos do patrimônio e dos museus no ensino da história
In: Anais do Museu Histórico Nacional. Vol. 51, "História, Museologia e Patrimônio". Rio de Janeiro: MHN, pp. 79-95, 2019
The purpose of this text is to demonstrate how museums, through political uses of their heritage, are privileged spaces for questioning and dismantling official histories. In the first part I will present a brief historical context about the white and the indigenous worlds in current Argentina. In the second part, I will analyze the museological strategies of an exhibition held at the Ethnographic Museum of Buenos Aires between 2000 and 2010, that questioned and challenged the official history. I will then present three contemporary facts about the current and repeated criminalization of the Mapuche indigenous people by the Argentinean government. In the fourth and last part, I will reflect on the centrality of the educational and political action of museums in the critical teaching of history. Key-words: heritage – museums - history - indigenous peoples - Argentinean state
“Outras” arquiteturas e “outros” arquitetos no espaco arquitetonico brasileiro nos inícios do século 20
2019
A historiografia da arquitetura do período compreendido entre o século XVIII e o início do século XX, assim como foi desenvolvida por estudiosos europeus e norte-americanos desde a década de 1970 apresenta dois enfoques principais. O primeiro diz respeito à s discussões que tiveram inicio no pós-guerra dedicadas à relação entre arquitetura moderna e os princípios clássicos, exemplificadas pela obra de Rudolf Wittkower em Princípios Arquitetônicos de na Era do Humanismo (1949) a partir do entedimento da forma como contentora e transmissora de significados. Enquanto que o segundo enfoque é fruto dos debates em torno das transferencias culturais, assim como se apresentaram na esteira da pós modernidade. No Brasil os estudos sobre a arquitetura do período começaram a ser elaborados a partir do final da década de 1930 em meio à atmosfera nacionalista da ditadura de Getúlio Vargas. Nessa conjuntura cultural, o responsável pela primeira narrativa historiografica da arquitetura moderna bras...
Rio fantasmagórico: Projeto de uma exposição cuíer para o espaço público | Parte 1
Rio fantasmagórico: Projeto de uma exposição cuíer para o espaço público, 2023
A tipologia dedicada à exposição de arte, o museu, se apresenta incompatível com a atual produção de cultura e conhecimento (MORAIS, 1970). Essa primeira provocação é o motor para as questões que a dissertação se propõe a desenvolver: a subversão do modelo tradicional de museu como hipótese para gerar conhecimento à escala da cidade. Através do desenho de um percurso expositivo, objetiva-se tornar visível a experiência de comunidades marginalizadas no centro simbólico do Rio de Janeiro - entre o Morro da Glória e a ponta do Calabouço -, onde hoje se encontra o Parque do Aterro do Flamengo. O desenho de um percurso desviante, a partir de uma metodologia curatorial, parte da pesquisa sobre o lugar e o seu passado, bem como sobre a dimensão subversiva das suas ocupações contemporâneas e suas memórias fantasmagóricas, guiadas por vivências cuíer nessa área da cidade. A partir desta constelação de ocupações subversivas instaura-se uma condição fantasmagórica, que vem a ser objeto central desta investigação. O percurso induz o debate no espaço público enquanto metodologia para a construção de uma rede de memórias. Recontextualiza-se o espaço público carioca à luz de eventos estruturantes, porém apagados da materialidade urbana, tendo a curadoria como ferramenta para estabelecer possibilidades de uma cartografia cuíer.
A arquitetura eclética e a modernização da paisagem urbana brasileira
Este trabalho tem como objeto de estudo a investigação da paisagem urbana brasileira como produto da arquitetura eclética do início do século XX, principalmente as intervenções paisagísticas e urbanísticas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Tendo o ecletismo como parâmetro artístico estruturador da paisagem urbana, detecta os efeitos produzidos pela arquitetura eclética na construção de espaços livres e∕ou revitalização dos antigos; como ocorreu este processo e quais as suas causas e conseqüências. PALAVRAS CHAVES: Arquitetura, paisagem urbana, ecletismo, intervenções.
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O livro pretende divulgar pesquisas e olhares sobre o estilo eclético em Petrópolis (RJ), reconhecido em seus casarios e patrimônios tombados como os palácios Rio Negro e Amarelo. É composto por ensaios sobre memórias republicanas; ecletismo em Petrópolis e as representações da cidade na Exposição Nacional de 1908.
O ecletismo e a paisagem urbana brasileira
A modernização transformou a sociedade a partir da Revolução Industrial e o pensamento sociológico alterou a paisagem urbana brasileira. Este trabalho tem como objeto de estudo a investigação histórica da paisagem urbana brasileira como produto da arquitetura eclética no início do século XX, principalmente as intervenções paisagísticas e urbanísticas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Tendo a produção do ecletismo como parâmetro artístico estruturador do desenho da paisagem urbana, detecta os efeitos produzidos pela arquitetura eclética na construção de espaços livres e∕ou revitalização dos antigos; como ocorreu este processo e quais as suas principais causas e consequências. Palavras-chave: Arquitetura, paisagem urbana, ecletismo, intervenções.
A casa senhorial em Borba: entre a tradição e a inovação
V Colóquio Internacional. A casa senhorial: Anatomia de interiores, Fafe, 6-8 Junho de 2018
I. ProPrIetárIos, construtores e artífIces: VIVêncIas e rItuaIs CADERNO DE RESUMOS V coLÓQuIo A CASA SENHORIAL: ANATOMIA DOS INTERIORES InternacIonaL Comitê científico José Belmont Pessoa (PPGau/uff) nelson Porto (PPGau/ufes) raquel Henriques da silva (IHa/uHL) ana Lúcia Vieira dos santos (eau/uff) Paula torres Peixoto (universidade Lusíada) João Vieira caldas (Ist/uL) carlos alberto d'avila santos (ca/ufPel) aldrin Moura de figueiredo (fau/ufPa) Maria João Pereira coutinho (IHa/unL) Marize Malta (eBa/ufrJ) Gonçalo de Vasconcelos e sousa (citar-eaucP) carlos franco (citar-ea/ucP) Realização fundação casa de rui Barbosa (fcrB), Museu das Migrações e das comunidades/câmara Municipal de fafe e universidade nova de Lisboa (Portugal) Apoio Grupo de pesquisa casas senhoriais e seus Interiores: estudos Luso-Brasileiros em arte, Memória e Patrimônio Organização do Caderno de Resumos: ana Pessoa (fcrB), Madjory almeida Pereira (PIcQfcrB) Design Gráfico (diagramação): Karolyna Koppke (fcBr/Ibmec-rio) Estagiária de Editoração: Iohanna sanches (fcrB) Fotografias: Manuel Meira
Os Jardins da 'Belle Époque Carioca
Labor & Engenho, 2021
O artigo reflete sobre as reformas paisagísticas ocorridas na Cidade do Rio de Janeiro no início do século XX, com ênfase para a prática projetual de Paul Villon e sua equipe. Baseado em fontes primárias e no conceito de habitus, de Pierre Bourdieu, observou-se que, nesse momento, ocorreu a primeira nomeação para a função de arquiteto paisagista, concedida a Paul Villon, que juntamente com sua equipe, ficou encarregado pela concepção dos jardins no Período Pereira Passos.
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No final do século XVIII realizaram-se várias experiências em torno da iluminação a óleo vegetal na Europa. Essas experiências resultaram no aperfeiçoamento de queimadores, de reservatórios e de chaminés. A luminosidade alcançada é superior à das velas e de outras fontes de iluminação então disponíveis. O sucesso destas experiências levou ao desenvolvimento de vários tipos de candeeiros. Todos são para óleo vegetal, foram fabricados com o recurso a vários materiais e têm sistemas sofisticados para a condução do óleo. Todavia a grande maioria era acessível às classes sociais mais favorecidas. No ano de 1836 é desenvolvido o candeeiro do tipo modérateur, ou moderador como é designado em Portugal, pelo engenheiro francês Charles-Louis-Félix Franchot. Esta foi a resposta para que o candeeiro se tornasse acessível a outras classes sociais, particularmente a ascendente classe média com poder de compra. Neste período são desenvolvidos candeeiros para um determinado uso. Nomeadamente para ler, para secretária, para peças de mobiliário, para parede, para candelabros e para tecto. De acordo com estas funções específicas cada exemplar tem uma decoração, a qual tem uma escala e motivos para ser vista de determinado ponto. Também os quebra-luzes em vidro foram aperfeiçoados. A forma e as decorações têm como finalidade controlar a luz. Desta forma a luminosidade é realçada ou quebrada consoante o efeito pretendido em determinado espaço. A decoração dos espaços era assim realçada conforme o efeito decorativo, a escala e as estilizações de cada candeeiro. Todavia a iluminação a óleo vegetal tem os seus inconvenientes. A viscosidade dos óleos torna-se difícil na alimentação à chama. O uso não frequente dos candeeiros leva ao bloqueio dos mecanismos e a sua reparação era feita por pessoas especializadas. Nos meados do século XIX são desenvolvidas as primeiras experiências em torno da iluminação a petróleo nos Estados Unidos da América e na Europa. A viscosidade é consideravelmente melhor que a do óleo vegetal e é de fácil manutenção. Este foi um passo decisivo para a democratização da iluminação em todos os lares. As tipologias anteriores mantiveram-se mas, com diferenças. O reservatório é próximo ao queimador, devido à viscosidade, e novos tipos de candeeiros foram desenvolvidos aproveitando esta vantagem. São candeeiros usados nos pianos, incorporados em colunas e de pequena dimensão. No final do século XIX aparecem no mercado quebra-luzes em tecidos. Estes eram feitos com seda, com rendas e com outras fibras. O tom velado e colorido realça o ambiente, tornando-o acolhedor e vistoso. O desenvolvimento da iluminação no século XIX foi determinante no desenho arquitetónico dos espaços interiores. Pela primeira vez houve fontes de iluminação estáveis e de luminosidade superior. Desta forma a vivência, os hábitos e a decoração interior alteraram-se. Estes ambientes estão preservados nos antigos Paços Reais Portugueses, que detêm uma das mais significativas coleções de candeeiros. Neste estudo partiremos das diferentes tipologias e os espaços para onde foram inicialmente previstos. Além das residências reais focaremos outras habitações e exemplares em coleções particulares. De forma a compreendermos a evolução do candeeiro durante o século XIX.
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A Casa Senhorial: Em Lisboa e no Rio de Janeiro (séculos XVII, XVIII e XIX). Anatomia dos Interiores
2014
Modelos de representação protagonizados por bispos da nobreza nos paços episcopais durante o período pós-tridentino em Portugal.
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O orientalismo arquitetônico em São Paulo - 1895 - 1937
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EQUIPE DE APOIO Alessandra Ramalho (EBA-UFRJ) Catiussia A. da Silva (EBA-UFRJ) Bárbara Mozzer (EBA-UFRJ) Beatriz Rosa (EBA-UFRJ) Camila R. dos Santos (EBA-UFRJ) Clarisse de Sá (EBA-UFRJ) Yrvin Gomes (EBA-UFRJ) Rebeca Reis (EAU-UFF) Juliana Nobre (MR-IBRAM) Bárbara Prieto (FCRB) Lucas Cavalcanti (EBA-UFRJ/FCRB) COMISSÃO DE AVALIAÇÃO Ana Lúcia Vieira dos Santos (EAU-UFF) Ana Pessoa (FCRB) Carlos Alberto Ávila Santos (CA/UFPel) Gonçalo de Vasconcelos e Sousa (Citar/UCP) Hélder Carita (UNL/Fress) Isabel Mendonça (UNL/Fress) Marize Malta (PPGAV/EBA-UFRJ) Nelson Pôrto Ribeiro (PPGAU/UFES) COORDENAÇÃO EDITORIAL Marize Malta (PPGAV/EBA-UFRJ) CAPA Lucas Cavalcanti (EBA-UFRJ/FCRB) PROJETO GRÁFICO E EDITORAÇÃO Lucas Cavalcanti (EBA-UFRJ/FCRB) Os artigos e as imagens reproduzidas nos textos são de inteira responsabilidade de seus autores.
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